中国美术史

第一章 原始社会的美术

1.1概述 1.2石器的制作与审美意识的萌芽 1.3新石器时代的陶器艺术 1.4雕塑与绘画

第二章 奴隶制时代的美术

2.1概述 2.2灿烂的青铜工艺 2.3建筑 2.4绘画与雕塑

第三章 战国秦汉美术

3.1概述 3.2绘画形势 3.3缣帛画 3.4画像石（砖）艺术 3.5壁画 3.6器物上的装饰绘画 3.7秦汉绘画的艺术特征 3.8雕塑

第四章 魏晋南北朝时期的美术

4.1概述 4.2人物画的新发展 4.3山水画的兴起 4.4中国早期的佛教艺术

第五章 隋唐美术

5.1概述 5.2人物画 5.3青绿山水的发展与水墨山水的兴起 5.4中晚唐花鸟画的兴起 5.5佛教壁画的陵墓壁画 5.6画论中的美学思想 5.7佛教雕塑与陵墓雕刻 5.8绚丽多姿的“唐三彩”

第六章 五代两宋时期的美术

6.1概述 6.2宋代的画院及院画 6.3花鸟画的发展 6.4山水画 6.5人物画的繁荣 6.6宋代的风俗画和历史故事画 6.7辽、金、西夏绘画概览 6.8巴蜀佛教造像的兴盛

第七章 元代美术

7.1概述 7.2元初画坛上的“复古”思潮 7.3“元四家”的山水画艺术 7.4水墨花鸟画的兴盛 7.5寺观壁画

第八章 明清美术

8.1概述 8.2继承两宋院体画风的“院派”和“浙派” 8.3吴门画派和“明四家” 8.4松江画派与董其昌的“南北宗论” 8.5水墨大写意花鸟画派 8.6明末的人物画大家 8.7固守传统与破格创新的清初画坛 8.8扬州画派 8.9清代的宫庭绘画与仕女人物画 8.10明清的版画艺术 8.11西洋绘画的输入 8.12明清的建筑成就

第九章 激流中的中国近代美术

9.1概述 9.2碰撞中的转机 9.3寻求再生之路 9.4走出故土 9.5新的摇篮